在我的爵士四重奏作品 「慰藉」「假名」中,我透過主譜來探索引導即興演奏的藝術。這兩首曲子都對減四音和弦引發的和聲運動深感興趣。然而,與我的銅管五重奏不同的是,雖然減音和弦確實被用作靈感,但我在這裡刻意避免了減音音階。相反,減音和弦作為和聲進行和飛躍旋律的基礎,我刻意避免陷入八音音階的聲部領導的習慣。最後,就作曲而言,這是我畢業音樂會上唯一兩首非完全在數位音頻工作站內完成的曲目。
   「慰藉」(情歌) 的靈感來自多種來源,包括約翰·科爾特雷恩的《Naima》,傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)(《唐人街》)和丹尼爾·彭伯頓(Daniel Pemberton)(《布魯克林的孤兒》)的電影配樂,寶可夢鑽石和珍珠的主題曲,甚至是單詞“虛假”的簡單形象。在這裡,我旨在創造一個紋理的音景,鼓勵低音提琴使用拉弓的段落,薩克斯風演奏者探索擴展技巧和音高彎曲。鋼琴被指示在交替的Ab A踏板上演奏簡單的四音和弦,逐漸偏離通常在這兩個踏板的和聲系列中找到的泛音。
   「假名」(快板) 是對我一些最喜愛的音樂影響的愉快致敬。開場的吉他短句靈感來自動畫《大騙子》,而自由爵士精神則回響著《鋼彈雷霆戰線》的聲音。奧奈特·柯爾曼、上原ひろみ(Hiromi Uehara)甚至是《JoJo的奇妙冒險》主題曲的痕跡也融入了這首曲子的結構中。坦白說,這首曲子可能只是我最喜歡的短句和進行的一種放縱,特別是一連串四個屬七和弦演奏減七和弦的音符。

"Consolation" (Ballad):

音訊待定

"Pseudonym" (Uptempo):

音訊待定

   在我的弦樂三重奏中,我踏上了一個雙重任務:深入探索吉他作曲的世界,這是與為其他樂器作曲完全不同的領域,並進一步磨練自己在小提琴和大提琴作曲方面的技巧。華爾滋被稱為“夢幻華爾滋”,被想像成為一個更大組曲的第一樂章,並採用四度和五音音樂創造其音樂世界。指導這首作品的意象是中央城市公園的冬季景象——一個冰凍的湖泊,也許包括優雅的冰上溜冰者的優美倒影。幾個音樂影響了這部作品。拉威爾的A小調鋼琴三重奏提供了基礎,而西之間康則為視頻遊戲《八角旅行者》的配樂提供了一點當代靈感。此外,海托爾·維拉-羅伯斯、馬里奧·卡斯特爾努奧沃-泰德斯科和威廉·華爾頓的吉他作品被用來引導探索三重奏的質地中吉他獨特的潛力。

String Trio - "Valse Rêverie":

   「山谷」是根據我先前作品的衍生材料所創作而成,該作品是一支銅管五重奏。我的目標是繼續以對位和橫向的風格進行創作, 同時不受調號的限制,然而,儘管缺乏調號且這種技巧與無調音樂相關,我在這裡的目標是創作出一個令人滿意的歌唱式作品, 或許是對學術界對於無調性、不和聲和序列主義的偏好的挑戰。躍動的琶音引用了賈斯汀·赫爾維茨在電影《樂來越愛你》中的作品, 開場的獨奏和三重奏則源於我童年時觀看宮崎駿的電影《魔女宅急便》的記憶,其中俯瞰海岸的城鎮場景以及出現遲鈍狗和主人公吉 吉的場景在其中扮演了重要角色。

《木管五重奏》- I -「前奏曲」:

《木管五重奏》- II -「山谷」:

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我的木管五重奏曲《山谷》最初是為銅管樂器而寫,作為我銅管五重奏的前奏。以下是最初的草稿。

   《銅管五重奏》是我為了萊斯布里奇大學畢業音樂會所創作,受到矽谷工作文化的影響。這是我第一部多樂章作品,總共有三個樂章。《起源》一樂章以初創企業創始人充滿樂觀的心情開始,他們剛剛成功籌集到第一輪的天使投資,但隨即被情緒低迷的熊市擊倒。然而,他們在所謂的“低谷”度過的時間激發了對自我改進的不懈渴望。因此,在閱讀了十二本自助書並掌握了“真正的藝術家會發布”這句禪宗口訣之後,創始人放棄了所有的轉變,開始一條直線狂奔。現在,他們擁有了一種焕發的動力——可能是由含有蘑菇的半咖啡因茶提供的——創始人超越了現實的扭曲,從零到一,並在他們的“退出策略”中騎著這股牛市取得了勝利。

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   「來源」標誌著我在作曲的前期制作過程中,我認為是我第一次有意識地嘗試應用正式結構。這部作品以一種對位法風格構思,交替著柔和的對位段落和宏大的和弦段落。我的意圖是按照傳統的AABA結構,將B部分作為完全的音調和音色轉變,然而,令我感到沮喪的是,我寫的B部分正在變成完全不同的作品!自那時以來,我已將這些部分分成兩個作品(參見我的“木管五重奏”)。《來源》是近乎九分鐘素材的縮減版本。

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   受賽斯·戈丁的同名書籍啟發,「低谷」是我在莱斯布里奇大学學習期間第一部完全記譜的室內樂作品。這部作品標誌著我開始熟悉銅管樂器,並探索它們的擴展技巧(如演奏多音、吹氣等)。《低谷》也標誌著我對水平寫作風格的探索,對垂直和聲關注較少,更注重音程特性。這部作品還是對色度對位、動機發展和長篇結構的探索。時長為七分鐘,比我以前的作品長了一倍。

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   「退出策略」以尖銳的斷奏重音、不規則的節奏和八音音階的旋律以及嘶嘶聲的滑音為特徵。在我的“銅管五重奏”中的三個樂章中,這部作品表現出最少的和聲和諧,整個集合進一步衰減成和聲崩潰——你可以說這種狂亂的不和諧與標題相配,適切地暗示了我在一年多的時間內終於完成這部作品時的恐慌之逃避!(請參考樂譜下方的描述)

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   在創作《出口策略》期間,我熟悉了普羅科菲耶夫的第七號鋼琴奏鳴曲,該曲大量依賴單一節奏動機的重複。致力於單一節奏動機的概念最終幫助塑造了《出口策略》的結構基礎。至於形式結構,和普羅科菲耶夫的第七號鋼琴奏鳴曲一樣,《出口策略》的結構是對稱的。實際上,這裡的對稱結構是我所創作的第一個例子,使用了一個預先規定的形式,我沒有偏離;在這種情況下,是修改過的輪旋曲式:引子 ABA CD[AC] ABA 尾奏。

   需要注意的是,相反,我《銅管五重奏》的前兩個樂章是由單一的旋律單元誕生,以類似賦格或生成的方式發展,並且結尾未定義。總的來說,預定第三樂章的結尾似乎增強了我完成這首曲子的意願,使其更具可預測性和及時性,而不像前兩個樂章那樣依賴於重複,而是採用了發展性變化。

   至於《出口策略》結構內的各個部分,主題和情感情感的設計或多或少是交替的。五名銅管獨奏者之間的無調和論交談與英雄主義的飛躍和旋律調解交替出現。中間的D部分是主要的音色轉換,具有像巴巴雅加般匆忙的低音線,而消音號角在上方嘲笑和叫囂。

   總之,《出口策略》結束了我一年多的學習,涉及音樂領域的音樂對位、參數對位、形式結構、無調和論寫作技巧、非功能性和聲、音色編配、銅管樂器等等。也許完成我的銅管五重奏中最重要的一課是學會承諾完成整個項目,並創作一個長篇作品,而不依賴重複,而是運用發展性的變化。

影響:
   * 普羅科菲耶夫 - 第七號鋼琴奏鳴曲
   * Anthony Plog - 《低音管和管樂團的三小品》
   * James M. David - 《安全.包容.保護。》第3樂章 - Jeremy Wilson和David M Rodgers
   * 吉爾吉·李吉蒂 - 六首小小品(1953年)
   * Jorg Widmann - 小號和小型管弦樂團協奏曲,瘋狂的《ad absurdum》 - Sergei Nakariakov

   我對《超級瑪利歐64》經典曲目《炸彈獸的戰場》的改編是在參考查理·羅森(Charlie Rosen)為8-Bit大樂隊所編排的相同樂曲時完成的。這個編曲是我申請萊斯布里奇大學爵士樂團駐場作曲家計劃的作品。錄音中的鋼琴由insaneintherain(又名卡洛斯·艾恩)演奏,其餘樂器由我親自演奏和錄製。

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